第一千四百四十三章 一路生花

开场的民族服饰走秀，算是给整场演出开了个好头。

        不仅现场的观众们都给与了正面的好评，在电视台的收视率方面，也体现出来了节目的精彩程度。

        一路飙升的收视数据，可是乐坏了电视台的导演组。

        要知道西域电视台毕竟是上星卫视卫视，尽管流量并不靠前，但信号覆盖率还是蛮高的。

        再加上网络上粉丝团的推波助澜，这场直播的收视率噌噌上扬也可以预料。

        接下来就是当地演员的登台表演，主要以藏语歌为主，佐以颇具民族特色的舞蹈穿插其中。

        嘉宾方面姚蓓娜是首先登台的,唱了一首在好声音总决赛夺冠的歌曲。

        随后是跟金溪善的合唱，这是一首新歌，叫做《一路生花》，早在德令哈的时候，词谱就交给了她们俩。

        这首歌的难度挺高，之所以交给她们是由于两人的音高非常接近，能通过调整唱词长短及语气的轻重变化来错开音高共振。

        这样的女声组合不说万分完美，但听感上令人舒适，当然也有借这首歌推出姚蓓娜首张专辑的目的。

        金：海上的晚霞像年少的画，铺在天空等海鸥衔走它。遥远的帆任风浪拍打,为梦再痛也不会害怕......

        金溪善的开嗓很是有画面感的歌词，落霞如虹彩，斑斓渐变，有着如絮的柔软与轻盈。

        少年憧憬，半是期待半迷茫。

        少年向往，气势夺人不妥协。

        少年有梦，自由热烈永激

        荡。

        她的声音在本段运用了宽厚温柔的胸腔共鸣，丰盈的低频泛音，浪漫而宽广，让人忍不住舒展双臂，拥抱梦想。

        姚：远走的风沙去谁的天涯,春天可曾在哪里见过他。时间的手抚过了脸颊，他们谁都沉默不说话......

        姚蓓娜的歌词部分，则是在延伸这种少年的憧憬，意境转入遗落在时间长河里的少年的情怀。

        她的嗓音运用故意略过了一些音韵的细节，语调也趋于平实的叙述。

        用了极质朴的方式讲述着那些险些被沙埋、被遗忘的梦想，在默默无闻中像冰一样被冻结。

        却又隐隐渴望着，它在有一天如雪化春花一样重新绽放。

        在这首歌里，金溪善的歌声深邃无垠，姚蓓娜的声音阔达辽远。

        前者如赶路人头顶之璀璨星光，后者如赶路人脚下之路途坦荡。

        交织和声处如汲蜜之蝶轻灵振翅，又如灿灿繁花沿途绽放，让歌词信马由缰，映衬出旋律的美轮美奂。

        副歌部分仍旧是两人的分段。

        金：我希望许过的愿望一路生花，护送那时的梦抵挡过风沙。指尖的樱花如诗写谁的韶华，疯狂的热爱夹带着文雅。

        姚：我希望许过的愿望一路生花，将那雨中的人藏在屋檐下。岁月在冲刷逆流沧桑的喧哗，安静的夜晚你在想谁吗。

        这两段唱词里的呵护之感令人尤为感动，既来自歌者，更来自被激发的自我愿望，让不够从容的我们，逐渐自

        我接纳，得以成长。

        少年时期热切的憧憬愿望，给人一生所供的续航能量是值得惊叹的。

        青春或有憾，仍能如滴水之桶，浇灌脚下路土，开出一条缤纷花路，供我们享受幸福芬芳。

        我们曾悉心培酿的愿望啊，如反曙暮辉，霞光万道，透射昏厚的成年的阴翳，帮助自己醒觉迷梦。

        我们曾经历过的纯粹珍贵的年华啊，保持了最美的勇敢与澄澈。

        两个人的声音很亮，穿透力极强，咬字偏扁，合唱者若实力不够则很容易被“吃掉”。

        但她们在高音区的穿透力很强，也就使得各自的弱混和圆润的咬字使声音，听起来像包裹拥抱着那束光的云朵，丝毫没有针尖对麦芒的犀利感。

        整首歌曲的主音程，特别是副歌段的主音程是由姚蓓娜撑起来的。

        她的声音特点就是高亢，在当今流行乐坛当中，论流行唱法音色的穿透力，没有多少歌手是能够比得过她的。

        因此在这么强有力具有穿透性的唱法下，金溪善的音色变化便注定了绝对不能跟姚蓓娜进行硬碰硬。

        否则以两人都为高亢尖细的音色的话，是很容易陷入女声合唱的恶魔地狱——同质化当中。

        当一首歌的合唱两人陷入同质化的陷阱当中，整首歌的层次就会做得一塌糊涂，即使是再强的编曲也无法救回来。

        所以她们有意识地规避了两人声音当中的同质特点，转用和声进行层次感的穿插和堆叠

        。

        使用不同发声方式以及和声编排，来规避两人的同质化特点。

        这首歌的编曲由艾尔斯特纳来亲自操刀，他的编曲当中的层次感是通过乐器的增减进行层次感的构造。

        比如在第一段，选择无鼓点，几乎是让歌手清唱的方式，主音程只有一把键盘和吉他。

        然后到了副歌，加入另一副钢琴，以及空间感很强的电鼓推进，让整个第一段显得更为空旷，轻盈无比。

        紧接着在间奏加入了整个乐队编，跟第一段的歌曲就显得对比度很强。

        在整个第二段当中，乐队编一直是不缺席的，直到金溪善和姚蓓娜吟唱段完了之后，掐断所有乐器，只剩下陶笛声音。

        在陶笛的段落过后，直接上了整个乐队编，这样，整首歌的“弱-强-弱-强-弱”的层次感就出来了。

        而且三段弱编曲使用不同的乐器音色，便让三段的层次感显得更为强烈。

        此时歌曲进入了和声部分，在姚蓓娜的主旋律下，金溪善的和声一直稳稳地托在底下。

        而和声的编排跟主旋律既有重合又有不同的安排，让整段和声就像是缠绕在树干上的藤蔓，开出了朵朵鲜花，让人想要不停地听她们的变化。

        和声的意义不是单纯的三度和声，五度和声，八度和声，而是在原主旋律的基础上进行精妙的变化，形成听觉上的层次感。

        像是两段主旋律交织而成的听感，才是两位歌手合作当中一方进

        行和声安排的主要意义。

        因为如果是进行三度或者五度和声，你能很快地分辨出哪位是主角，哪位是配角。

        但是如果是两段主旋律交缠的话，你第一能听出来层次感，但同样你的耳朵会告诉你，两位都是主角，而不是哪位是主角，哪位是配角。

        于是两个人的和声演绎出来的效果是超乎预料好听。

        对，就是好听，因为绝大部分人根本听不懂其中的乐理运用，带给他们最直观的感觉就是好听跟不好听。

        但在有限的表现空间内，因整首歌的听感和情绪带入，所产生高低位差和浑然天成的呼吸感、流动性，还是能听得出来的。

        因而使歌曲有了看似简单实则扎根深厚的波伏，这扯动的力量虽温柔甚至无形、却势不可当。

        尤其是金溪善的嗓音运用，再平淡的曲调，在她有意无意营造的小节律中也有滋有味，合作对象和听众只要跟着这节律“冲浪”，就会非常舒服。

        加之她bug级别科技中声音自由转换的音色，间关莺语花底滑、大珠小珠落玉盘般动听，本身就很具有可欣赏了。

        故而，让金溪善去和音常常无往不利，碰上同样善于配合或者善于被她配合的声音，就容易出高质量和神级舞台。

        能力高强的歌手有不少是多面手，但不代表单项能力不该得到应有重视。

        管中窥豹，此时的金溪善就有点像一个无招胜有招、打通了七筋八脉，出

        手看似简单无压力，实际每一招都蕴含着深厚内力的扫地僧。

        这首歌就是这种情况，相比姚蓓娜之前在西宁街头演唱的那首《也许明天》，此曲就被演绎出了当之无愧的年度金曲的味道。

        虽然这个临时搭建的舞台，又是露天的室外篮球场，效果和音质都会大打折扣。

        但有了瑕疵版本的出现，才更能激起人们想要录音棚收藏版的渴望，接下来就会极大地带动姚蓓娜首张专辑的热卖。

        即便是现场观众大部分不擅长普通话的藏民同胞，自然也能听出来一首歌的优劣。

        于是在整首歌结束之后，全场爆发出雷鸣般的掌声，以及处处洋溢而起的尖叫声和呐喊声。

        因为此时校园里已经挤进来好几千名观众，这还是演出场地面积有限的前提之下。

        所以更多没挤进来的人们，都是以扒墙头或者在附近各层建筑围观的状态，出现在镜头里的。

        甚至连对过的布宫广场都挤满了人，因为那里虽然并没有大型的屏幕显示，但布及广场周边的小卖店里都有电视在播放着演出画面，到处围满了人。

        这首歌从前奏到副歌都具备了爆红的各个因素，朗朗上口的同时还能让听者产生一种情感上的共鸣。

        歌词部分又是积极向上的，正如这首歌的名称一路生花，一路上有花朵，照亮前进方向，这个其实就是主要表达了对生活的美好愿望。

        美出天际的歌手和旋律，

        在歌曲的诠释或立意上，都将此首歌上升了好几个档次。

        不出意外的话，这首歌的出现，或许会在内地的音乐榜上逗留很长时间。


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