第一千零三十一章 未来音乐流行潮势
「我刚刚接到了导演组的信息,电视台目前正在接到世界各地打来的求助电话,导演要我问问先生,以后会不会以你的这种特殊能力来造福更多人?」古伦纳接着说了。
刘清山很坚决地摇摇头:「治疗一名病人,我需要耗费至少十几天的修为能量,今天治疗过四名病人,可能需要近两个月的修炼才能补充回来,!说实话,如果不是为了这期节目,同时也是想把我们华国的神奇中医术展现给全世界,否则给我多少钱也不会轻易给人治病!」
陈龙站出来帮着证明这种说法的真实性:「我跟他治疗过的很多人都有过交流,他们都证实了山子治疗后都会有一个很漫长的恢复过程,虽然这种损耗不会影响到他的身体健康,但内功修炼者需要始终维持住体内气劲里的阴阳平衡,内力受损自然会让平衡失衡,最直接的影响就是他会因此陷入嗜睡状态,不通过长时间的修炼,修补不回来!」
他也不管古伦纳听不听得懂,就转而望向那位刚才接受治疗的人:「不得不说你很幸运,我的身体出现了毛病还得提前跟他预约,还不见得短时间内就能得到治疗,这需要他根据当时的工作状态和体内内力的积攒情况,随机做出决定!」
经由他这么一解释,其他的两名患者表情,就出现了异常紧张的变化。
刘清山及时地发现了这一点:「你们接下来轮到谁了?要不这位小姐姐先来?女士优先嘛!」
另一位青年男子倒也爽快:「Alien,那就由他先来,如果您的身体状况不允许了,关于我的治疗也可以无限期延后,反正这种病已经伴随我20多年,早习惯了!」
刘清山朝他挑起了大拇指:「是个男人!不过我既然答应了你,就会努力做到,保证你不久后就能拥有跟他一样的一头鲜亮发质了!」
治疗剩下的两人,总共也没花费多长时间,几分钟之后,三个人都神情激奋的返回到座位上。
由于时间有限,古伦纳也马上引出下一环节:「了解李先生的人都知道,您的音乐才能是在去年年底的科切拉音乐节上,才真正让全世界看到!当时除了那首至今仍无法超越的男性女音般重金属乐《 》,还有就是分别跟艾薇儿和金小姐演唱的两首合唱歌曲,但就像之前泰勒说的那样,她已经抢了金小姐的歌曲,接下来你和她回演唱哪首歌呢?」
刘清山把眼神看向了金溪善,由她来代为回答:「是一首新歌,从来还没有发布过,拉丁曲风的《Havana》,献给在座的观众们!」
金溪善的回答简单至极,并没有多余的废话,这也是之前她跟刘清山商量好了的,希望不依靠宣传,仅让歌曲的本身来验证它的品质。
这首歌是早在半年前就录制好的,本来会用做金溪善下一张专辑里,新专辑会逐步添加英文歌,以便于她将来的海外发展。
《Havana》是一首中板的欢快歌曲,充满加勒比海风情,给听众的脑海留下了磨灭不掉的旋律,重点突显拉丁风情,并与之相匹配的性感能量。
刘清
山在其中的对唱嗓音风格,也一改之前《 Anyore》的那种清朗通透,而是采用了一种偏向于烟嗓的醇厚男性中沉音,里面就让整首歌的拉丁曲风味道更加的浓厚了。
而且他在其中的唱段很少,主要是起一个衬托女声效果。
这样的设置既是为了彰显出金溪善的曲风突破,也是因为拉丁曲风的最鲜明特点就是性感诱人。
原版的品质,可是全球销量超过两千万的Billboard 公告牌冠军单曲,而且后世即将围绕着这首歌出现超火的舞蹈版,刘清山可以利用它能够有很多后续操作。
在未来的短视频大行其道的年代,舞蹈版《Havana》会获得令人乍舌的恐怖流量,在以流量至上的新音乐流行模式到来之前,提前抢占在流量密码的意义远超歌曲的本身品质。
实际上刘清山近段时间拿出来的「作品」,都偏向于未来的流行趋势,而且已经在世界流行音乐走势中,凸显出越来越不容忽视的潮流引导性。
为什么这么说呢?
就流行音乐历史潮流走势而言,自2010年代开始,「爆款歌曲」的创作思路就会开始彻底改变乐坛,那种以节奏为主导、突出舞蹈性,极少的旋律动机大量重复,多人合作创作,以及更新颖的段落安排音乐风格会成为市场主流。
因此刘清山之前「创作」的大部分英文歌都在这方面下了功夫,比如《》,无论曲风,还是MV的制作,甚至现场演出风格,都在竭力去迎合后世的潮流走向。
为什么他近两年推出的英文歌,几乎都能在各大排行榜空降成功?正是由于歌曲本身潜在的流行模式的隐隐作祟。
这种区别可以说是年代上的区别,也可以说是中西乐坛的区别,这种更新潮的思路已经在逐渐改变听众本身的欣赏习惯,并且再度反馈到创作者身上。
随着历史的进程,听众在听歌的时候变得越来越缺乏耐心,也会主动寻求某种能让自己「上头」、「抖腿」、「中毒」的旋律或节奏性。
目前最最火爆的歌曲《》乃至《江南Style》,都并不需要你去传唱,而是拼了命地让你摇晃。
也就相当于,相比于2000年代,创作者们要去追求旋律的朗朗上口和那种能被贴在网络空间的金句,已经出现了过时的迹象,随后年代的音乐创作则更强调「爽就好了」,刘清山则是很明智地把未来流行的提前量早几年亮了出来而已。
音乐的潮流始终在奔涌向前,今年的音乐市场已经被新潮的电子、trap,或是上世纪年代回潮的-pop等类型占据,而大多数具有2000年代特征的创作,则正处于一个听众审美疲劳还未消除的低潮时期,主要依靠歌手的号召力。潮流总是跑得更快,这是不容争辩的事实,来自不同年代的创作者们在创作框架上的区别,都要去竭力应和市场的需求。
由于听众的审美在随着年代的不同而发生改变,近几年,欧美市场每当推出新歌,通常都要面临销量的火热和口碑的低迷,这种诡异的现象一直在被人苦苦探寻根
结所在,却始终没有哪位乐坛大神给出更令人信服的例据和概念。
但刘清山「音乐作品」的出现,就很好的架起了一道连接年代鸿沟的纽带,尽管这种主导性还未被音乐界公然认可,但实际上并不是他们的音乐素养跟年代差有偏差,而是更多业内人士并不肯把这个贡献交给一个东方面孔的华国人。
可问题是他的作品一经发布就能够被市场所认同,频频被下载流量哄抬至各大音乐排行榜是残酷的现实,也可以理解为大势所趋。
这也是为什么华纳唱片肯付出这么大的代价,也要抢下来刘清山的「作品」欧美发行权的原因所在。
也就是说,其实很多业内人士已经会意识到了他的作品的市场冲击力,尽管心中很是不情愿,当地的保守势力再是严防死守,也要碍于刘清山恐怖的武力威慑力,不敢公开站出来加以抵制。
不然换一个普通身份的华国音乐人试试看,漫说不会有这么多大牌明星各种方式的到场助阵了,怕是连最基本的平台展现机会也得不到。
再退回来看看,那些黑人说唱歌手为什么会选择跑来为他捧场?原因就更简单了,他的trap元素音乐的畅销,才能带动起来业已风光不再的黑人音乐重返巅峰。
大家也能因为他有了饭吃,还不尽可能积极地加入到促进说唱、Funk回潮的行动中来?
因此说,实际上他想要制造出来的未来音乐流行潮势,已经在欧美市场生根发芽了,只是看到其中缘由的人,或暂时不肯落下脸面来公开承认,或仍紧抱着流行音乐发源地的所谓尊严。
但不得不说刘清山的「音乐作品」在风格和水准上,确实不如2000年代之前的那么纯粹,商业性取代了部分单纯旋律的精美,也可以理解为现在的歌手没有以前歌手的匠人精神了。
再比如以前听歌听的是旋律,而现在听的是歌词;以前听的是励志,是激情,现在听的是变了味的鸡汤;以前的歌曲要什么有什么,现在的歌曲除了歌词,剩下的一塌糊涂。
以前的乐坛神仙打架,现在的乐坛抄袭,口水歌,无病呻吟泛滥,而大众又乐于争先恐后的去追逐这些垃圾唱跳神曲,还不愿意为优秀作品付版权费,才导致的那些优秀的作品没有市场。
当然了,其实这种想法也带有一定的主观性,老歌好听的地方还在于有回忆、有故事。
这些情况刘清山心里也清楚,可惜他并不是纯粹的音乐人,更不具备真实的创作能力,况且能满足他打造属于自己娱乐王朝的宏大理想,就必须走跟市场最迎合的途径。
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