第527章 他只用半个弦乐组就征服了整个维也纳！（求订~求票~）

　　《象王行》的演出，在维也纳的金色大厅收获了巨大的成功。

　　看这些挑剔的观众们如此激动，便可以知道华夏声音在异国带来的震撼。

　　但！

　　激动并没有持续太长时间。

　　维也纳观众们对李少杰的考验可远远没有结束。

　　要知道，能在这次活动买到票的，能来看这场演出的观众......

　　有几个外行？

　　全都会音乐，那不可能。

　　但绝对全都懂音乐！！

　　无论是否有萌新，但绝对口味刁钻的很。

　　放在美食界里，那就是一群B事儿最多的老饕。

　　他们可不是冲着一桌子上某一个菜专门来的。

　　而是冲着厨师来的。

　　所以，每一样菜都至关重要。

　　色香味，摆盘装饰，食用方式，味道的层次，火候......

　　甚至是菜与菜形成的这个整体。

　　都是这些老饕们所在意的！！

　　大家都知道，李少杰来这里演出，很大程度上代表了官方的形象。

　　他的作品内容，也要围绕着一些华夏思想，品德，意志。

　　会用何种方式表达，能否被观众接受，很是重要。

　　这一场演出，对于整场演出来说......

　　充其量！

　　是正宴前的一道冷盘。

　　用以开胃。

　　这并不是夸张。

　　因为，这首乐曲是很优秀，但更加适合大面积的传播，风格上是流行。

　　只能说流行中，很有古色古香的味道。

　　可本质，还是流行。

　　在金色大厅这个纯粹的古典音乐舞台上，很显然，一首流行乐曲足够令人惊艳，足以征服观众。

　　但绝对无法代表全部，更无法只靠这一首曲子就如何如何。

　　正餐肯定还要在后面！

　　一首象王行，让维也纳观众认可了李少杰。

　　但这只是开始。

　　甚至可以说，连带着后面作品的要求，都无形之中高出了不少。

　　不过，李少杰的准备可谓是非常充分。

　　来维也纳的目的就只有一个。

　　给这里的观众全炸死。

　　当然，不是物理意义上的炸死。

　　李少杰挥挥手。

　　乐团开始了调动。

　　民族乐全部撤了下去。

　　只留国交在舞台之上。

　　而且还不是完全体。

　　一个现代的西洋管弦乐团，是需要弦乐组，管乐组，打击乐组基本配置的。

　　首先撤下去的就是打击乐组。

　　摆明了一点。

　　【爷不需要打击乐】

　　然后呢？

　　管乐组也走了！！

　　要知道，管乐组可更大！

　　管乐，分为木管，铜管。

　　无论是木管的单双簧，巴松，长笛什么的，还是铜管的大小号，长号原号低音号。

　　那都是必不可少的存在！

　　他们包揽了整个交响中的低音，色彩，华彩等多部分。

　　少了他们，乐曲会十分单薄。

　　从很早很早之前，这就已经是必不可少的一份子。

　　可现在，留在台上的只有弦乐。

　　观众们属实很纳闷，完全不知道这个东方小伙想整点什么活儿。

　　只有弦乐你能做什么？

　　就算真做了什么，也完全没法想象那个效果。

　　就好像让你做菜，副食材和调料全都抢走，只扔给你一样食材，让你做美食。

　　就算再NB，你又能做出什么呢？

　　但......

　　金教授却开始激动起来。

　　李少杰准备的这一首乐曲，在金教授总结起来，只有俩字。

　　震撼！

　　无论是创作思路，还是表演出来的质感，都可以堪称令人震撼。

　　是从来没见过的狠活儿。

　　只给大豆，我也可以给你做出豆腐，豆皮，干豆腐，素鸡。

　　MD肉的感觉都能给你整出来。

　　但如果只给一块豆腐呢？

　　花活自然也有。

　　文思豆腐。

　　我直接跟你玩刀工！

　　李少杰这次的处理，和这多少有点异曲同工之妙了。

　　很快，李少杰微微鞠躬，对观众们示意了一下手中。

　　在入场之时，观众们在检票的时候，都领到了一个小本。

　　小本里写着一些字，画着一些画。

　　但看起来似乎是和音乐没什么关系。

　　令人有些摸不到头脑。

　　绝大多数的人都以为这玩意就是演出随赠的纪念品。

　　谁TM能往心里去？

　　但此时，李少杰的示意，让观众们在意起了手中的小册子。

　　此时，大灯亮起。

　　观众们一看，不少人开始皱眉。

　　越看越熟悉。

　　此时，突然有个观众忍不住惊呼一声。

　　“这......这是！”

　　“这是十四行诗！！”

　　哗！

　　周围的观众们惊讶的翻看册子。

　　发现确实就是十四行诗！！

　　国内的人或许不太了解十四行诗。

　　但这是一种欧洲抒情诗体，在西方世界可谓是大名鼎鼎！

　　任何诗句都需要用他们自己的语言，才可以感受到那种韵律和美感，十四行诗也不例外。

　　这种彼特拉克体的诗句，通常采用抑扬格。

　　一首诗两部分，第一部分两段四行诗，后一部分两段三行诗。

　　组成四，四，三，三的编排。

　　也非常讲究韵律，就如华夏诗句讲求平仄一般，十四行诗对于结尾“阴韵”“阳韵”也十分的注重。

　　变换的规律和诗行间押韵的规律也有配合。

　　十四行诗有个特点。

　　音乐性很强。

　　不少观众反应过来后，一脸卧槽的看向李少杰。

　　总集上写着两个大字。

　　《四季》。

　　而接下来的春夏秋冬。

　　每一个季节，都有一首十四行诗。

　　比如，这第一首代表《春》的诗句。

　　【鸟儿欢快鸣啭，热情迎接春天。

　　微风轻拂泉水，细声密语潺潺流。

　　乌云笼罩天空，电光闪闪，雷声隆隆。

　　云散雨止，小鸟又唱起动人的歌曲。

　　在鲜花丛生的牧场上，在簌簌作响的枝叶下，

　　牧童和他的忠实的狗正在入睡。

　　在春光明媚的灿烂天空下，

　　应着农村风笛的欢歌，

　　仙女和牧童翩翩起舞。】

　　不少观众兴奋起来了。

　　这种联动，这种性质的标题音乐，瞬间就引起了全场观众们的好奇！

　　好家伙，你玩的这够高端的！

　　还赋诗？！

　　台下可是不乏文学爱好者的！！

　　以文学爱好者的视角来看，这些诗句肯定不能算是惊世之作。

　　什么......艹翻莎士比亚，拳打达芬奇，脚踢乔万尼肯定做不到。

　　但完全可以说的上是“上优”！

　　而且，最主要的是，这诗有极大的可能是围绕着音乐来的！！

　　这TM就令人惊呆了。

　　这就好像是一个顶级画家，创作出极美画卷的同时。

　　又于画中，题了一首虽不能惊世骇俗，但绝对优美典雅，完美搭配画作的诗。

　　这B格简直几何倍数的攀升。

　　传到后世，那都得被当成神仙对待！

　　这可不是一个领域，这TM是一套组合拳。

　　而配合这些诗句的小插画，此时看过去，居然是一幅幅描绘四季景色的美妙油画。

　　上面亲切的标注了作者。

　　反正不是杰哥。

　　但诗句却是杰哥的。

　　讲真，如果这画也是李少杰的，很可能三百年过后，这货得被后人怀疑，是不是长了两个脑干。

　　很快。

　　表演便即将再次开始。

　　目前的台上，留下的乐器，就只有小提琴，中提琴，大提琴，以及低音提琴贝斯。

　　昂，还有两把古典吉他。

　　可以说，这是一个纯粹的弦乐团。

　　说起来有意思。

　　军乐团那是只有管乐+打击乐。

　　这里是只有弦乐。

　　关键时刻这一合体，弦乐完全可以组成头部.....

　　本以为演奏即将开始。

　　但万万没想到！

　　李少杰居然又让这弦乐组走了一半的人！！

　　好家伙！

　　这一整个乐团快被你拆没了！！

　　除了首席外，只有五把小提琴，三把中提琴，两把大提琴，一把低音贝斯。

　　额外的两把古典吉他，一台大键琴。

　　再就没有其他的乐器。

　　这样的组合，基本就是小型室内乐了。

　　交响什么交响，这就是典型巴洛克时代的新兴小资......

　　当灯光暗下来之时。

　　乐团中的小提琴中提琴乐手们也站了起来。

　　讲道理，小提琴中提琴这玩意，还得是站着拉舒服。

　　C位是小提琴首席。

　　《四季》套曲，就是一部很庞大的小提琴协奏曲。

　　或者说应该是四部。

　　春夏秋冬四个部分，每一个部分，都是一首由三个乐章组合起来的小提琴协奏曲。

　　也就是说，整个《四季》，有着十二个乐章！！

　　整体全程下来，时长差不多在四十多分钟。

　　不过，对于古典音乐来说，这个时长不算长。

　　很快，演出开始。

　　观众们惊讶的发现。

　　这总奏与主奏交替形成的复奏中，居然可以完美的符合诗篇的描写！

　　而且，画意盎然！

　　一开始想象的，只有弦乐或许会很单薄的这种想法完全消失不见！！

　　仅仅只有这弦乐器，演奏的质感居然分毫不比整个交响乐差！！

　　甚至居然隐隐有些胜出！

　　这TM可就太离谱了！

　　而且，这旋律，实在是太优秀了！

　　饶是台下维也纳观众欣赏过无数古典名篇，也依然在一开始便直接沦陷！

　　《四季·春》第一乐章！

　　欢乐的旋律在音响强弱上简直做到了完美与极致！

　　仅仅就是一开始作为前奏的两个小乐句的强弱变化，就已经让听到乐曲的所有人都直呼上帝！

　　包括后台准备的维也纳爱乐！

　　是的，这就是国服高水平。

　　在李少杰的精简之下，将乐团中最猛的一部分演奏家单独抓出来，以室内弦乐的形式，借助金色大厅这极致的音响效果。

　　迸发出了完全不次于整个管弦乐团的层次感与音响效果！

　　音乐奏响。

　　春光重返大地！

　　小提琴模仿着鸟儿欢快的迎接春天。

　　有春风，泉水。

　　春雨前乌云中电光雷声，而春雨散去后，小鸟又欢乐的啼鸣。

　　这就是一副春日的气息。

　　观众们震撼了。

　　这小小规模的弦乐团，挖掘了弦乐器极致的音色效果，做到了世界顶级般完美的音响强弱渐变。

　　花式的模仿着一年四季景色中会出现的人，动物。

　　不知不觉中，时光慢慢度过。

　　所有的观众都惊叹于李少杰这精巧的作品。

　　堪称绝妙！

　　乐器的表现与十四行诗的描写结合，形成了一种双重的享受。

　　完美的指挥，完美的表演。

　　用半个弦乐团，做的甚至比整个交响乐团还要饱满！

　　打击乐负责的节奏？

　　我用提琴的跳弓！

　　低音的层次？

　　大提琴与低音提琴的音节重复来营造回声！！

　　强弱？

　　开玩笑，提琴乐器的强弱可以说是最好控制的了。

　　小起来非常精髓，想大声也完全可以暴力输出！

　　甚至可以营造出低音铜管的质感！

　　台下的一些记着已经兴奋激动的快要疯狂！

　　那标题甚至都已经写好！

　　【李少杰只用了半个弦乐组，就征服了音乐大厅，征服了维也纳！！】

　　都说，一个厨师猛不猛，文思豆腐算是一个门槛。

　　而在李少杰手下，半个弦乐组，化腐朽为神奇。

　　描绘出了栩栩如生，绘声绘色的乡村美景，与农夫的劳动生活！！

　　那是春日的美好中，与自然的歌唱。

　　农民辛勤劳作，种下种子，悉心呵护，准备迎接希望。

　　音乐不断的进行着。

　　配合十四行诗，观众们知道，已经来到了《夏》的第三乐章。

　　夏日，对于农民来说，有时候或许意味着灾难。

　　【困倦的病体辗转难眠，惧怕那电闪雷鸣，畜群为蝇虫所困扰。】

　　“啊！

　　他的恐惧才刚刚开始！

　　倾盆而降的冰雹，毁坏了他的庄稼！”

　　强有力的弦乐以跳弓击打出令人窒息的冰雹！！

　　强悍的进行在李少杰挥棒中极致的整齐停顿！！

　　收放自如！！

　　再次轰鸣而来的天灾让农民饱受苦难！！

　　李少杰指挥动作极具侵略性与疯狂！

　　就仿佛无情的天灾在啃食着农民辛勤劳作的成果！

　　但！

　　人类永远是在与恶劣的天斗！

　　小提琴的独奏拉开了与大自然的搏斗！

　　弦乐奏响着恐惧的天灾！！

　　也奏响着不屈的灵魂！！

　　那足以震撼灵魂的音乐，精髓只在于音量二字！！

　　观众们震撼着。

　　李少杰将乐器的音响效果，发挥到了一个极致！！

　　在那极其分明的强弱渐变中，观众们的内心心潮澎湃，跟随着起起伏伏！！

　　如果说音乐是触及灵魂的艺术，那么李少杰这就是在用音符，在每一位观众的灵魂上烙上难以磨灭的印记！

　　这充满了侵略性的张力，仿佛要摧毁整个金色大厅一般！！

　　那不屈的搏斗更是令人难以忘怀！

　　直到这四部曲中，第二部曲《夏》第三乐章完全演出完。

　　观众们已经实在无法忍耐内心的激动！

　　狂热如潮水的掌声顿时铺天盖地！

　　一如《四季》·《夏》！！


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