133.课题

　　军训就这么过去了，很快到了烟火晚会。

　　程余霜在经过警告后虽然不服气却还是老老实实地不再找茬。

　　曾叶每晚回来后都惊讶于程余霜的安静。

　　看综艺不大声了，走路拿东西也轻手轻脚，打电话每次必定在外面。

　　当然这些改变都是好的，刘觅和她都乐见其成。

　　唯有曾叶有时偷偷看向原意的目光里带着探究。

　　她的成绩单在上次院长亲自叫人的时候救传开了。

　　曾叶原本以为原意也就那样。

　　没想到她却居然是今年的联考大神。

　　还是打破历史记录的那个。

　　专业分分三项，满分四百。

　　原意考了398.5。

　　这是什么概念？

　　平均下来每项只扣了0.5分。

　　可以说是完完全全的变态级别。

　　不说速写和素描，光千人千面的色彩这一关，五个阅卷老师都能给出她148+的分数，就可见能力之强。

　　曾叶本觉得原意不过是靠有钱又多金的男朋友养出来的。

　　她在见到原意和楚恪的第一天就发了帖子询问，学校新生群里都不怎么了解原意是谁。

　　但是楚恪却很早就在不少特意关注的人的帖子里炸开了锅。

　　庆城学神，不乐意参加国际比赛的随心派。不知道家底，长得巨帅，但是身上穿戴的都是低调的富豪。

　　院长当初亲自举旗迎接楚恪到校，据说二环那为了图方便还买了一套两百平的房。

　　京城二环那是个什么房价，连外地人都了解。

　　一平十五万打底，再加上那些硬装修软装修，那得是多少钱？

　　千万。

　　曾叶不是想特地关注这些，但是潜水在各个大群里这么久，有名的大佬她也不可能看不见。

　　楚恪可以说是今年的清河最耀眼之星。

　　在他下面还有个钟屿，是外籍学生。国际hoc物理竞赛蝉联了三年第一，当之无愧的物理霸主。

　　只是不知道为什么没有继续在国外深造，而是来了清河。

　　当然清河的物理系也挺有名，不过相比之下麻深的更强一筹。

　　二人从各方面被进行了排名。

　　无可争议地当选了各自系别的系草。楚恪则因为五官长得更恰到好处一点险胜成了校草。

　　原本艺术院的系花内定是王秋岚，但原意的出现让排名产生质的动摇。

　　下有程余霜在追逐。

　　校花就更险峻了，一时之间还没排出来。

　　关于楚恪的则有几则传言。

　　女朋友还是未婚妻之类的无证实的八卦。

　　是以，综合这些来说，曾叶第一时间就想到了些别的什么。

　　原意是足够好看，贵气，但人长这样家世就一定这样了吗？

　　未必吧。

　　之前在宾馆前台兼职的时候，曾叶见过太多长得美身材好的女生和肥头大耳的中年男人亲密开房。

　　当然，年轻的男人也不是没有。

　　大多都是富二代，一个或者几个一起的同样不少见。

　　见惯了这些各式各样的事，让她在看别人时多少都带了点审视的意味。

　　比如真的有钱女孩不会戴施华洛世奇，而是一连串的叫不出名字的珠宝。

　　真的教养良好的富家小姐也不会一天到晚冷着一张脸像幽灵一样，一日三餐都是男朋友托阿姨送来。

　　而一个富二代或者生活条件极好的男生，势必从容淡然，举止矜贵有度但细心。

　　楚恪毫无疑问就是这样的人。

　　曾叶没发现自己早就戴上了有色眼镜。

　　·

　　等到军训彻底结束，曾叶和刘觅都晒黑了三个度。

　　原意最怕太阳，所以正常窝在宿舍里吹空调。这一整年的电费直接由她全包交了押金，没和任何人说。

　　专业课她每次都是掐点到。

　　对于班上的同学，半点不热络。

　　负责授课的陈教授也头疼过这个问题。

　　不过玩艺术的孩子，哪个没有自己的脾气呢。原意只是更古怪点不爱和人说话，也没什么。

　　第一节课算是变相的摸底考试，交了画就下课。

　　陈教授在临走时给了个课题：

　　【为何艺术诞生以来的水彩存在感都不强？你是怎么看待的？】

　　原意想着这问题沉了默会出了门，直接去了趟图书馆。

　　这次有很多书她没带过来。

　　必要的时候还得靠着图书馆的海藏来回忆。

　　她没带电脑，而是翻阅着书籍，不紧不慢地将自己的思想全都打在手机上：

　　解析：

　　1.欧洲古典三大画种：油画，水彩，色粉。其实地位是差不多的，但是因为油画的可保存性要高于后两者，所以油画的传世名作就比较多，当然客观来说很多流传下来的油画名作也已经变色和开裂了。和油画相比，水彩和色粉画的保存条件就更加苛刻一点，除非作者一开始就决定要流传自己的作品，所以在材料和工艺上会考究一些，大多数画家在画水彩和色粉的时候更多是一种习作性质的小品，为油画创作积累经验和素材，所以不太讲究可保存性。色粉因为受震动的影响很大，容易掉粉，所以很多色粉名作都有明显的掉粉和脱落现象，就更加不容易保存作品原貌。所以归根到底，油画的耐久性能决定了它成为最主要的架上画种，是客观原因。

　　欧洲古典三大画种：油画，水彩，色粉。其实地位是差不多的，但是因为油画的可保存性要高于后两者，所以油画的传世名作就比较多，当然客观来说很多流传下来的油画名作也已经变色和开裂了。和油画相比，水彩和色粉画的保存条件就更加苛刻一点，除非作者一开始就决定要流传自己的作品，所以在材料和工艺上会考究一些，大多数画家在画水彩和色粉的时候更多是一种习作性质的小品，为油画创作积累经验和素材，所以不太讲究可保存性。色粉因为受震动的影响很大，容易掉粉，所以很多色粉名作都有明显的掉粉和脱落现象，就更加不容易保存作品原貌。所以归根到底，油画的耐久性能决定了它成为最主要的架上画种，是有客观原因的。

　　首先客观原因来说.保存问题。

　　水彩画不易保存.

　　油画因为有油膜隔绝空气所以才能在今天看到几个世纪前的神作。雕塑更不用说。纸的保存本来就难。看国画显而易见。然而水彩画比国画更难的地方是国画黑白为主。设色国画经历几个世纪也掉色的掉色。国画就算掉色还有黑白筋骨留着这是中国画的特色。水彩掉色就全完了。

　　从技术上来讲人们为什么选择油画?因为干得慢，过度扫扫就行了。这也是ps为什么画画更简单。因为方便。水彩透明度高。白色主要都以留白为主。脏了挂不掉。水的干湿难以处理流动性难以把握。这也正是水彩的魅力。非可控性。


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